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CREADORA

Premio Nacional de Danza 2000 España, otorgado por el Ministerio de Cultura  de España en su modalidad de creación.

Premio Nacional de Danza 2004 - Costa Rica otorgado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes  –mejor coreografía- con “Datura Sanguínea”

Premio de Cultura – Danza – de la Comunidad de Madrid 2011, España.

Premio ADE Asociación de Directores de Escena a la mejor producción coreográfica en el año 1991 y finalista en el 1996, Premio especial UP 2000 por su trayectoria artística y 2º Premio Ricard Moragas (Generalidad de Cataluña) en el año 1992.

 

Ha creado más de 60 coreografías tanto producciones completas como diversas piezas cortas para Galas, video-danza, espectáculos de calle y ha colaborado en diversos montajes de Cine, Teatro, Opera, Multimedia y promoción de otros creadores.  Realizado video creaciones para escena en montajes propios, de Inés Narváez y Gonzalo Simon. Espacios sonoros y composiciones en espectáculos propios y de otras compañías, asi como diseños de luz. 

 

Con sus trabajos ha recorrido Europa, Asia, Africa y América participando en Festivales emblemáticos dentro de la difusión de la  danza contemporánea: Festivales de Otoño de PARIS, Bienal de la Danza de LYON, Festival Balance de MARBURG, Off Tat de FRANKFURT, Rencontres d'Octobre en LIEJA, La rose des vents de LILLE, Le temps d'aimer de BIARRITZ, International Art Summit de INDONESIA, The Turning World en LONDRES, Oriente - Ocidente de ROVERETO, Intercity FLORENCIA,  Hebbel Theater de BERLIN, Teatro de la Danza y Teatro de la Ciudad de MEJICO DF, La huella de España en LA HABANA, Festival Internacional de MIAMI, American Dance Festival USA, Teatro San Martín de BUENOS AIRES, Teatro Solis de MONTEVIDEO, Teatro San Ginés de SANTIAGO DE CHILE, Gran Teatro de la Ciudad, MEXICO DF, Festivales Internacionales José Limón, Entre Fronteras, Un desierto para la danza y Cuerpos en Transito en México, Festival Internacional de la Artes de Costa Rica y un largo etc. internacional y nacional (MADRID en Danza, Maiatza Danzan, Mercat de les Flors de Barcelona, Teatro Albeniz de Madrid, Dansa Valencia, Sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Centro de Nuevos Creadores, etc.) 

 

Sus trabajos han tenido coproducciones con entidades públicas y privadas en Francia, Alemania, Brasil, México, USA  y España.  Desde el año 2000 al 2012 10 & 10 danza – MÓNICA RUNDE fue compañía en residencia en el Centro de Nuevos Creadores – Sala Mirador de Madrid. Actualmente Runde es miembro de la Fundación Centro de Nuevos Creadores y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.    

LISTADO DE TRABAJOS PROPIOS

- 2020. Susana y los viejos - Boceto Efímero # 9. Performance en el Festival ELLAS CREAN en el Museo Lázaro     Galdiano de Madrid con Inés Narváez (@). Video, espacio sonoro e interpretación.

 - 2020. Gigantes y Cabezudos - Boceto Efímero # 11. Performance en el Festival CERVANDANTES de Alcalá de Henares con Inés Narváez (@). Video, espacio sonoro e interpretación.

- 2020. Las Musas de Inés Narváez. Festival SUGE, Sala Cuarta Pared. Video en escena, espacio sonoro.

- 2020. Dos de Gala con Inés Narváez y Elisa Sanz (%). Video, espacio sonoro e interpretación.

- 2020. Boceto Efímero # 13 con Inés Narváez y Elisa Sanz (%). espacio sonoro e interpretación.Performance MUSEO DEL PRADO, celebración 201 años del museo.

- 2019. Laberinto de Memoria. Sala Cuarta Pared, celebración de los 30 años de 10 & 10. Idea original e            interpretación. Creación con Inés Narváez y Elisa Sanz (%)

- 2019. La Luz - Boceto Efímero # 7. Performance en el Festival SURGE dentro de las actividades trasversas, 

con Inés Narváez (@). Video, espacio sonoro e interpretación.

- 2019. Mi primera creación solo en VHS. Performance instalación dentro de “Solos Praillo”

- 2019. One moment in Time (Ahora) de Inés Narváez. Video en escena e Iluminación de la instalación plástica 

- 2018. Boceto Efímero # 5. Performance en Fundación Telefónica de Madrid, con Inés Narváez (@)

    Ondine. ETC Laboratorio escénico, Sala Cuarta Pared, Madrid (%)

Boceto Efímero # 3.Performance en el Museo centro de Arte de Burgos, con Inés Narváez (@)

- 2017. Boceto Efímero #1. Performance en el Museo de Arte Contemporáneo de Navarra junto con 

             Inés Narváez y el violonchelista Luis Felipe Serrano (@)

- 2016. Olvido……. de hilo blanco, coreografía y video en escena. Concepción de la instalación tras la representación. Festival Internacional Madrid en Danza, Sala Cuarta Pared. (@)

    Reflexiones de un Alemán. Instalación video y espacio sonoro para el Festival SURGE

- 2015. Reflexiones de una disléxica. Festival SURGE, DT Espacio Escénico, Madrid (@)

- 2013. En Partes. Coreografía y videos en escena. Foro de Experimentación Black Box – CENART, Ciudad de Méjico

- 2012. Identities. Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, Madrid. (#)

- 2011. Fifty. Coreografía y vídeos en escena. Centro de Nuevos Creadores, Madrid

- 2010. Tris Tras. Festival Madrid en Danza. Centro de Nuevos Creadores, Madrid

- 2009. Cartas al Director. Teatro Fernán Gómez de Madrid. (+)

- 2008. Estructuras Flexibles. Centro de Nuevos Creadores de Madrid.

- 2007. Lo k n ves, n xsT. Teatro Salón Cervantes, Alcalá de Henares, Madrid

- 2006. Hasta Mañana. Centro de Nuevos Creadores, Madrid

- 2005. Hebras de mujer. Centro de Nuevos Creadores, Madrid  

- 2004. Formas y líneas en movimiento (*). Estreno Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.  

- 2003. Contrastes (*). Centro de Nuevos Creadores.   

- 2002. La sonrisa del gato de Alicia (*).Centro de Nuevos Creadores.  

- 2001. Ellos y Yo. Centro de Nuevos Creadores.  

- 2000. Libiamo (*). Canal de Isabel II              

   Trío para cuerda, aire y percusión. Teatro Albeniz de Madrid.  

- 1999. Datura Sanguínea. Sala Cuarta Pared.             

     Llevarnos lo malo. Encargo del Festival LA ALTERNATIVA. Teatro Pradillo  

- 1998. Chueca & Cachué (*). Madrid en Danza, Espacios Insólitos              

             Decreciendo. Sala Cuarta Pared. 

             Samsara. Sala Olimpia, CNNTE 

- 1997. Tanto monta, monta tanto (*). Sala Cuarta Pared.              

     Petrus. Sala Cuarta Pared.  

- 1995. Anyway (*). Teatro Albeniz de Madrid              

             La realidad y el deseo. Sala Olimpia, CNNTE  

- 1994. Acqua (*). Madrid en Danza, Espacios Insólitos  

- 1993. Años Aguardando un gesto. Sala Olimpia,    CNNTE                

             Y ¿porqué no? (*).Teatro Albeniz de Madrid  

- 1992. c33 and Other Tales. Sala Olimpia, CNNTE       

             Cuatro Cosas (*). Teatro Pradillo  

- 1991. Meeting Point. Sala Olimpia de Madrid. 

             Nuestro tiempo. Festival TANGENTE, (Canadá) 

- 1990. Sinónimos. Teatro Campoamor de Oviedo 


(%) Creación conjunta de Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz  

(@)Creación conjunta de Inés Narváez Arróspide y Mónica Runde

 (#) coreografía de Mariko Aoyama, Catherine Allard, Susan Kempster, Hilde Koch y Mónica Runde

(+) coreografía Teresa Nieto, Mónica Runde y Carmen Werner

(*) coreografía de Pedro Berdäyes y Mónica Runde

ENCARGOS DE OTRAS COMPAÑIAS Y CREADORES

(Coreografías, movimiento escénico, edición y creación de espacios sonoros, 

videos para la escena y diseños de iluminación)

CINE  / FILMS 

- 2000. Pasos de baile. Dir. John Malkovich  

- 1991. El laberinto griego. Dir. Rafael Alcázar  

        

 

DANZA / DANCE  

- 2020.  Las Musas. de Inés Narváez. Creación de la video escena  y del espacio sonoro.

- 2019.  No se lo que es esto pero LO DESEO. idea original de Gonzlao Simón. Creación del video en escena, edición del espacio sonoro, interpretación y creación colectiva con Bea FD, Inés Narváez, Elisa Sanz y Gonzalo Simón.

- Solos Pradillo. creación junto con Inés Narváez del espacio de luz para todos los solos de esta edición (creadores: Elena Aranda, Sebastián Calvo, David Carome, Alba G. Herrera, Inés Narváez, Gonzalo Simón, Mónica Runde, Irene Vázquez y Carmen Werner)

- 2018. Tall. de Gonzalo Simón Y Juan Carlos Toledo. Creación del espacio sonoro y dramaturgia.

- 2017. ….. y quizás Sonría de Inés Narváez. Creación del espacio sonoro y video para la escena

Desconexión de Gonzalo Simón. Creación del espacio sonoro improvisado en directo

    Truffaut nunca hablaría de esto. de Luis Carlos Molina (Cía La Mínima). Diseño de iluminación

- 2016. Un minuto de silencio. de Inés Narváez. Diseño de iluminación

- 2013. En partes, coreografía y video para Compañia de cámara danza UNA, Costa Rica - CPA de la Universidad Nacional, Heredia, COSTA RICA.

- 2012. Hilomorfismo, coreografía para Compañía T.A.C.H., CNC- Sala Mirador, Madrid.

- 2009. Ginkgo, coreografía para Ballet Magdeburg, Operntheater Magdeburg, Alemania.

- 2008. Al Tiempo, coreografía para Compañíadehecho – Danza Aérea. Madrid Escena, 

- 2007. Se ruega puntualidad, coreografía para Madrid en Danza. Teatro de la Abadía, Madrid.

- 2005. Grandes Coreógrafos de la historia. Gala del Día Internal. De Danza, ACPD. Codirección escénica con Natalia Menéndez, Teatro Albeniz, Madrid

- 2004. Datura Sanguínea, CND de Costa Rica. Teatro Nacional, San José (Costa Rica). Coreografía

- 2004. Jóvenes Coreógrafos del siglo XXI. Gala del Día Internal. De la Danza, ACPD. Codirección escénica con Natalia Menéndez, Teatro Albeniz, Madrid.

- 2000. Maletas. Aracaladanza. Teatro  la Abadía de Madrid.  Coreografía

- 1999. Llevarnos lo malo. Festival la Alternativa, Teatro Pradillo  Coreografía

- 1994. Aún sin título. American Dance Festival, Reinold Theater, Carolina del Norte (USA)  Coreografía

- 1993. ¿Bolero?. ITI, UNESCO, Teatro de la Opera de Munich (Alemania)  Coreografía

- 1990. Sinónimos. Joven Ballet María de Avila, Teatro Fleta de Zaragoza Coreografía 

 

        

LÍRICA / OPERA (Coreografía y movimiento escénico)

- 2017. La Villana. Dirección Escénica Natalia Menéndez. Teatro de la Zarzuela, Madrid. Coreografía

- 2008. Música Clásica. Chapí, Dirección Escénica Natalia Menéndez. Teatro de la Zarzuela, Madrid. Coreografía y movimiento escénico

- 2006. La Favorita. Donizzeti. Dirección escénica Tomás Muñoz. Teatro Campoamor de Oviedo. Coreografía

- 2005. El Caballero de la triste figura. Tomas Marco. Dir. Guillermo Heras, Teatro Circo, Albacete. Coreografía y movimiento escénico

- 1998. Ojos verdes de luna. Tomas Marco. Dir. Guillermo Heras, Teatro de la Zarzuela de Madrid. Coreografía y movimiento escénico

- 1994. El cristal de agua fría. Rosa Manchado. Dir. Guillermo Heras, Sala Olimpia CNNTE. Coreografía y movimiento escénico   

 

        

 

TEATRO / THEATER 

- 2019. Tres sombreros de copa de Mihura. Dir. Natalia Menéndez. Teatro Maria Guerrero. Coreografía y movimiento escénico.

- 2016. Angst de Carlos A. Alonso. Diseño de iluminación.

- 2016. Salvator Rosa o el artista de Francisco Nieva. Dir. Guillermo Heras. Teatro María Guerrero. Movimiento escénico y trabajo de fisicalidad de los actores.

- 2008. Las Cuñadas de Michel Tremblay. Dir. Natalia Menéndez, Teatro Español, Madrid. Coreografía y movimiento escénico

- 2007. El curioso Impertinente de Guillen de Castro, CNTC. Dir. Natalia Menéndez, Teatro Principal Alicante. Coreografía y movimiento escénico

- 2005. El Invierno bajo la mesa de Roland Topor, CDN. Dir. Natalia Menéndez, Teatro María Guerrero Madrid.  Coreografía y movimiento escénico

- 2002. Los viejos no deben enamorarse de Castelao, CDN. Dir. M. Centro Cultural de la Villa de Madrid.  Coreografía y movimiento escénico

- 2000. Hoy no puedo ir a trabajar porque estoy enamorado de Iñigo Ramírez de Haro de Dir. Natalia 

              Menéndez, Teatro Galileo de Madrid.  Coreografía y movimiento escénico

- 1997. O bufón del Rey de Vicente Risco, CDG. Dir Manuel Guede. Teatro Principal, Pontevedra. Coreografía y movimiento escénico

- 1993. Nosferatu de Francisco Nieva, Dir. Guillermo Heras, Sala Olimpia CNNTE, Madrid . Coreografía y movimiento escénico

- 1991. Hazme de la noche un cuento de Jorge Márquez, Dir. Manuel Collado, Teatro Bellas Artes, Madrid. Coreografía y movimiento escénico  

 

       PARA OTROS CREADORES 

- 2015. We Are Alive Show. Concierto de Rock para el grupo K&K. Teatro Principal, Burgos. Co-Dirección escénica (Con Elisa Sanz), dramaturgia, diseño iluminación y coreografía.

- 1994. Quasar. Presentación colección y perfume de Jesús del Pozo. Teatro Albeniz, Madrid

MAESTRA

Desde al año 2000 – 2014  maestra de danza contemporánea y producción en la escuela de Arte Dramático Cristina Rota (Centro de Nuevos Creadores).

Porfesora Especialista en el Conservatorio Superior de Danza, María de Ávila de Madrid donde imparte talleres coreográficos, clases técnicas, contact improvisación, metodología, análisis de repertorio, composición coreográfica y talleres de video-creación para las especialidades de Coreografía y de Pedagogía.

 

Ha sido maestra en las escuelas de danza Conchita Huarte (Madrid – 3 años), Pinneaple (Londres – 1 año), María de Avila (Madrid – 3 años), Carmen Senra (Madrid – 4 años), Centro Coreográfico LA VENTILLA (5 años) 

 

Ha impartido cursos intensivos en escuelas y Universidades: Carlos III de Madrid, American Dance Festival (Dos ediciones en la Duke University, USA, Congreso del ITI (UNESCO) en Munich (Alemania), Universidad Nacional de Costa Rica, Taller Nacional de Danza de Costa Rica, Academia de la Danza de México, Diputación de Guipúzcoa, Diputación de Bilbao, Junta de Extremadura, Asociación de profesionales de la Danza de Madrid, Sala Cuarta Pared, Universidad Complutense de Madrid y Escuela SCAENA de Carmen Roche entre otras.

 

Imparte clases a compañías profesionales de danza, la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Provisional Danza – Carmen Werner, Centro Andaluz de Danza (CAD), Compañía Aracaladanza, Ballet de Magdeburg (Alemania), Compañía de Cámara UNA de Costa Rica, etc.

 

Elaboró junto con un grupo de pedagogos de danza contemporánea el Proyecto Curricular par la especialidad de Danza Contemporánea  del Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, Marienma (Grado Medio).

 

Ha impartido clases de creación coreográfica en la UNA de Costa Rica y en la Academia de la Danza (INBA-CONACULTA), Ciudad de México. De creación coreográfica, metodología, clases técnicas y talleres de video creación en el Conservatorio Superior Maria de Ávila de Madrid.

OTRAS ACTIVIDADES

- Directora de la Revista POR LA DANZA, 2003 - 2005  

- Comisaria de la exposición itinerante Danzar la Vida CAM, Madrid, 2002. 

- Directora artística y creadora del proyecto TRASDANZA  (Junto a Mercedes Pacheco y Alberto García (Jóvenes en movimiento), Comunidad de Madrid. 2002 - 2005 

- Redacta el capítulo sobre producción en la Guía de Servicios de la Danza, editado por la C.A.M.  

- Ponente en Jornadas Modelos de Gestión en Danza, Universidad Complutense de Madrid

- Ponente en Jornadas Modelos de Gestión Cultural, Ministerio de Cultura de España  

- Productora ejecutiva de 10 & 10 desde 1989. 

- Ponente en Jornadas sobre la situación de la Danza, Universidad  Menéndez Pelayo. 2008

- Miembro del Consejo de la Danza del Ministerio de Cultura, España.  Desde el año 2001 - 2010

- Presidenta de la Asociación Cultural por la Danza, España 2003 - 2005  

- Vocal de la Asociación de Profesionales de la Danza, de 2001 hasta 2005  

- Miembro de la Fundación Centro de Nuevos Creadores 

- Miembro fundador y vocal en su Junta directiva de de Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), desde su fundación hasta hoy en día.

- Ponente en los cursos de verano en el escorial de la Universidad Complutense de Madrid (2017) organizados por la Televisión educativa y cultural Iberoamericana

 

Consejera en diversas instituciones y Universidades Nacionales e Internacionales.

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ESTUDIOS

Danza

Comenzó sus estudios de ballet clásico a la edad de cuatro años en la Escuela de Ballet Conchita Huarte de Madrid (Castelló 43)

En 1979 a 1981 estudió en el Centre International de la Dance Rosella Hightower  en Cannes (Francia) Ballet clásico (Técnica, repertorio, paso a dos y puntas), técnicas de danza contemporánea (Graham y Limón), Jazz, Danzas Rusas, Danza Española, Mimo, Arte Dramático, Piano, Solfeo, Historia de la Danza, Anatomía aplicada al movimiento y maquillaje escénico. 

En 1982 continuó sus estudios en la York University de Toronto, técnicas contemporáneas (Graham, Limón, Cuninngham y Contact Improvisación), composición coreográfica, diseño de luces y producción artística. 

En 1983 realizó el curso “One year special” en el London Contemporary School, Inglaterra (Técnica Graham, Pedagogía y Coreografía de la danza contemporánea).

Titulada por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.

Licenciada en coreografía e interpretación de la Danza, Ministerio de Educación, España.

 

Informática

  • Lenguajes: Basic, MS Dos, HTML, Java, Java Script, Action Script.

  • Sistemas operativos: MS Dos, Windows (desde 3.1 a Vista), Mac (desde System 7 a Mac OS X)

  • Software: Photoshop, In Design, FreeHand, Flash, FlashVideo, Dreamweaver, Premiere, AfterEffects, Final Cut, Davinci Resolve, Logic Pro, Kontakt, Garage Band, Encore, Soundbooth, Audition, Media Encoder. Microsoft Office (Word, Power Point, Excell, Access). iLife (iMovie, Garage Band, iPhoto, iDVD, iTunes), etc.

  • Master en Diseño Grafico y Proyectos Web, Instituto de Artes Visuales.

 

Diseño y video

  • Master Diseño gráfico y web, Instituo de Artes Visuales

  • Grabación y montaje de video, LENS Escuela de Artes Visuales

 

Idiomas

  • Español, Frances e Ingles (Nivel  Avanzado)